[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_accordion open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bbgcid-2e318e96-5124-4b30-8d77-76d2c9ef3e24″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#FFFFFF\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bbgcid-2e318e96-5124-4b30-8d77-76d2c9ef3e24″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb toggle_text_color=\u00a0\u00bbgcid-2e318e96-5124-4b30-8d77-76d2c9ef3e24″ toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bb|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ border_radii=\u00a0\u00bbon|3px|3px|3px|3px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{%22gcid-2e318e96-5124-4b30-8d77-76d2c9ef3e24%22:%91%22icon_color%22,%22toggle_text_color%22,%22closed_toggle_text_color%22%93}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbUne bal{l}ade avec C\u00e9line Roucou \u2014 Audrey Bosquet, d\u00e9cembre 2023″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Voir l\u2019\u0153uvre de C\u00e9line Roucou c\u2019est \u00eatre en balade<\/b>, un vagabondage, une errance po\u00e9tique o\u00f9 celle-ci se prom\u00e8ne, glane, recueille presque elle adopte une pierre, un morceau de bois un tissu d\u00e9chir\u00e9\/us\u00e9. Elle vous montre et vous d\u00e9montre comment regarder le quotidien avec un \u0153il neuf, un angle de vue, de petit et de grand \u00e0 la fois. C\u2019est une promenade en enfance, C\u00e9line Roucou glane, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elle ramasse \u00e7\u00e0 et l\u00e0 une forme, elle r\u00e9cup\u00e8re, elle accumule ce qui semble \u00eatre de petits de rien. Elle \u00ab reprise \u00bb comme elle dit, elle redonne vie sans cacher son passage comme un palimpseste o\u00f9 chaque couche du pass\u00e9 peut ressurgir pour et par celui qui regarde. Elle juxtapose et cr\u00e9e un autre univers, des morceaux du monde. Elle relie en construisant entre le pass\u00e9 et aujourd\u2019hui, ce qui a \u00e9t\u00e9 et ce qui devient, elle construit des ponts pour relier le monde actuel (recyclage, le tout jetable) au mode du pass\u00e9, le temps et la mati\u00e8re sont interrog\u00e9s.<\/p>\n
C\u00e9line Roucou ou une mati\u00e8riste contemporaine (Fautrier\/Tapi\u00e9\/Dubuffet). Le dialogue est permanent, l\u2019\u0153uvre est bavarde. \u00c0 la fois irr\u00e9elle et abstraite qui pourtant ne peut se d\u00e9partir d\u2019une part de r\u00e9el ou de provoquer une \u00e9motion. Dans mon cas, ressurgit l\u2019enfance, les poches pleines de tr\u00e9sors ramass\u00e9s au fil de mes aventures, cailloux avec une forme particuli\u00e8re, morceau de bois \u00e9voquant une forme connue. C\u00e9line cr\u00e9e et joue l\u2019accident pour \u00e9voquer cette m\u00e9moire de l\u2019enfance o\u00f9 chaque tr\u00e9sor recueilli faisait partie d\u2019une collection h\u00e9t\u00e9roclite et pr\u00e9cieuse.<\/p>\n
Voir l\u2019\u0153uvre de C\u00e9line Roucou, c\u2019est aussi une ballade<\/b>, une po\u00e9sie chuchot\u00e9e \u00e0 l\u2019oreille, C\u00e9line chuchote sugg\u00e8re, vous laisse prendre le plaisir de regarder les formes qu\u2019elle a cousues, qu\u2019elle a construites, qu\u2019elle a assembl\u00e9es. C\u2019est aussi une ballade po\u00e9tique par la douceur narrative inh\u00e9rente \u00e0 la personnalit\u00e9 de l\u2019artiste. Po\u00e9tique aussi quand le petit \u00ab\u00a0rien\u00a0\u00bb r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 \/recycl\u00e9 prend place dans le tout et se met en sc\u00e8ne par la force du vocabulaire plastique de l\u2019artiste.<\/p>\n
C\u00e9line Roucou nous place devant le jetable, le p\u00e9rissable en lui rendant une \u00e2me, en nous racontant une histoire. Elle coud \u00e0 gros points, montre ses \u00ab\u00a0ficelles\u00a0\u00bb. Ne triche pas avec le spectateur. Une mise sc\u00e8ne simple qui correspond \u00e0 sa nature profonde et une sinc\u00e9rit\u00e9 naturelle chez elle.<\/p>\n
D\u2019ailleurs, le lien, le n\u0153ud est un point important dans l\u2019\u0153uvre de C\u00e9line Roucou, faire le lien, r\u00e9unir entrecroiser des pratiques ou des mati\u00e8res diff\u00e9rentes, faire vibrer ensemble la nature et la main de l\u2019homme. Comment ne pas \u00e9voquer le contact avec la mati\u00e8re, toucher des textures diff\u00e9rentes laisser brutes certaines, recouvrir d\u2019autres, tant de choix qui font de C\u00e9line une P\u00e9n\u00e9lope contemporaine, elle monte puis refait, change, ajoute, d\u00e9fait. Elle cherche un \u00e9quilibre, une \u00e9vocation presque fugace d\u2019une forme organique, une r\u00eaverie. Elle garde le lien avec le spectateur, elle nous conduit comme le petit poucet avec un caillou, une forme, un morceau de dentelle.<\/p>\n
C\u00e9line \u00e9voque une vie de femme artiste, qui garde ses souvenirs, continue le lien, le prolonge m\u00eame, avance avec ses turbulences et ses plaisirs. Elle ch\u00e9rit les tr\u00e9sors qu\u2019elle trouve, elle parcourt la mati\u00e8re de ses mains et de ses souvenirs ou de ses mondes imaginaires. Regarder l\u2019\u0153uvre de C\u00e9line comme une contemplation tout en douceur, une suspension dans le temps. Prolonger le vivant et le souvenir en \u00e9quilibre, difficile combinaison que C\u00e9line Roucou a trouv\u00e9e dans son \u0153uvre.<\/p>\n
[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bb\u00ab De point de vue en point de vie \u00bb, r\u00e9sidence carte blanche \u2014 Texte \u00e9crit avec Soizic Baticle, mai 2024″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.24.0″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n
C\u00e9line Roucou associe son processus de cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019aspect m\u00e9ditatif de la marche, que l’artiste a pratiqu\u00e9 au long de sa r\u00e9sidence. L\u2019id\u00e9e de d\u00e9placement dans l’espace se refl\u00e8te \u00e0 travers ses diverses cr\u00e9ations qui occupent la galerie. L\u2019artiste cherche l\u2019\u00e9nergie dans ses d\u00e9placements, dans l\u2019implication de son corps dans l\u2019espace de cr\u00e9ation et dans le pouvoir \u00e9vocateur des textiles qu\u2019elle collecte depuis des ann\u00e9es aupr\u00e8s de personnes proches ou inconnues.<\/p>\n
Dans l\u2019installation Aimer la Terre de toute ma peau<\/em>, on retrouve des objets textiles appel\u00e9s \u00ab\u00a0routines\u00a0\u00bb par l\u2019artiste, r\u00e9sultant de gestes automatiques, pouvant varier en tailles, formes, couleurs, motifs et mati\u00e8res. Cet amas h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne est d\u00e9pos\u00e9 au sol sur de la terre argileuse r\u00e9cup\u00e9r\u00e9e dans son village d’enfance. Une partie est accroch\u00e9e au mur expos\u00e9e dans la vitrine tel un hamac. L\u2019accumulation progressive de volumes textiles qui \u00e9voquent la mati\u00e8re organique et charnelle s\u2019est transform\u00e9e tout le long de la r\u00e9sidence par l’ajout quotidien de nouveaux \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n L\u2019artiste aime travailler \u00e0 la main, \u00eatre au plus proche des mat\u00e9riaux et du toucher, \u00e9prouver l\u2019effort physique et la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une technique. [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bb\u00ab De point de vue en point de vie \u00bb, r\u00e9sidence carte blanche \u2014 Fabiana Demoraes, mai 2024″ open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n Dans la dynamique de structuration de la Fili\u00e8re Arts Plastiques et Visuels de la Direction de l\u2019Action Culturelle et du Patrimoine, Amiens M\u00e9tropole accueille quatre artistes en r\u00e9sidence \u00e0 la Galerie Totem, du 24 avril au 25 mai. de mani\u00e8re \u00e0 leur offrir un cadre temporaire de travail. Cette troisi\u00e8me Carte blanche, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0De point de vue en point de vie\u00a0\u00bb offre un cadre temporaire de travail et prend les dimensions d\u2019une r\u00e9sidence de recherche et d\u2019exp\u00e9rimentation, afin de mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve des d\u00e9marches, des m\u00e9thodes, des protocoles de travail de cr\u00e9ation.<\/p>\n Les travaux de C\u00e9line Roucou, Gunjidmaa Loucheut, Hamideh Harfi et Balsem Jeridi questionnement de l\u2019\u00e9criture, les r\u00e9cits fondateurs et coutumes. Le fil – celui du temps, du dessin, de la couture, de l\u2019\u00e9criture \u2013 travaill\u00e9 en broderie, traversant les gestes de performances ou pr\u00e9sent dans la mati\u00e8re textile qui compose des installations reste un concept f\u00e9d\u00e9rateur de leurs propositions.<\/p>\n L\u2019exp\u00e9rimentation oriente leurs processus de cr\u00e9ation respectifs. La rencontre et le partage pendant un mois de r\u00e9sidence artistique est l\u2019occasion de confronter les pratiques et les parcours, les exp\u00e9riences autour de leurs cr\u00e9ations. Cela dans le but de faire \u00ab\u00a0commun\u00a0\u00bb, sans obligation d\u2019aboutir \u00e0 une \u0153uvre collective. Finissage\u00a0: Le samedi 25 mai \/ 15h-18h<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Voir l\u2019\u0153uvre de C\u00e9line Roucou c\u2019est \u00eatre en balade, un vagabondage, une errance po\u00e9tique o\u00f9 celle-ci se prom\u00e8ne, glane, recueille presque elle adopte une pierre, un morceau de bois un tissu d\u00e9chir\u00e9\/us\u00e9. Elle vous montre et vous d\u00e9montre comment regarder le quotidien avec un \u0153il neuf, un angle de vue, de petit et de grand […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-31","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/31","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/31\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":713,"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/31\/revisions\/713"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.celineroucou.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Elle ravaude, consolide, reprise dans une recherche de narration intime, harmonieuse et po\u00e9tique. Elle cr\u00e9e des espaces compacts, denses, \u00e9pais qui coexistent avec des espaces vides, des trous, des manques dans un esprit de g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9, de r\u00eaverie et d\u2019apaisement.<\/p>\n
Les artistes accueillent le public autour de leurs cr\u00e9ations, lors d\u2019un moment de convivialit\u00e9 pr\u00e9vu le 25 mai \u00e0 Totem.<\/p>\n
Hamideh Harfi<\/strong>
N\u00e9e au printemps 1976 \u00e0 Tabriz, Iran, elle nourrit d\u00e8s son jeune \u00e2ge une passion ardente pour la peinture. Malgr\u00e9 des \u00e9tudes en sciences exp\u00e9rimentales, elle persiste. Apr\u00e8s avoir fond\u00e9 une famille et d\u00e9croch\u00e9 un dipl\u00f4me en calligraphie, elle embrasse pleinement la peinture en collaborant avec un ma\u00eetre, exposant ses \u0153uvres m\u00ealant r\u00e9alisme, impressionnisme et abstraction. En 2015, elle s’installe en France pour \u00e9tudier, int\u00e9grant \u00e0 l’Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne en arts plastiques.
Intention\u00a0: Dans le cadre de cette r\u00e9sidence, je suis plong\u00e9e dans une recherche approfondie sur le Sh\u00e2hn\u00e2me. Mon objectif est de capturer l’essence orale de cet \u0153uvre \u00e9pique en collaboration avec les autres artistes r\u00e9sidents. Je propose de r\u00e9aliser un ensemble d’enregistrements sonores o\u00f9 chaque artiste choisira un extrait du Sh\u00e2h-N\u00e2me qu’il lira \u00e0 plusieurs reprises, sans conna\u00eetre ma d\u00e9marche ult\u00e9rieure. Apr\u00e8s une semaine, je leur demanderai d’\u00e9crire tout ce qui reste grav\u00e9 dans leur esprit de cet extrait, puis de me l’envoyer. Je m’att\u00e8lerai alors \u00e0 r\u00e9\u00e9crire un nouvel extrait, en conservant le rythme propre au Sh\u00e2h-N\u00e2me et en utilisant les mots qui auront marqu\u00e9 leur m\u00e9moire. Enfin, nous proc\u00e9derons \u00e0 une relecture collective de ce nouveau passage lors de la derni\u00e8re journ\u00e9e de la r\u00e9sidence. Cette d\u00e9marche vise \u00e0 explorer la mani\u00e8re dont les r\u00e9cits du Sh\u00e2h-N\u00e2me s’inscrivent dans notre conscience collective et comment ils r\u00e9sonnent \u00e0 travers diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations artistiques.<\/p>\n
Balsem Jeridi<\/strong>
N\u00e9e en Tunisie.
Vit et travaille \u00e0 Amiens.
Apr\u00e8s une premi\u00e8re ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cole de Beaux-Arts de Tunis, elle d\u00e9m\u00e9nage en France, afin de poursuivre ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne en arts plastiques. Dans le cadre de ses \u00e9tudes, l\u2019artiste a pr\u00e9sent\u00e9 son travail \u00e0 Amiens, \u00e0 la Maison de la Culture d\u2019Amiens et la galerie Totem. Sa d\u00e9marche artistique porte sur les enjeux li\u00e9s \u00e0 sa condition d\u2019artiste africaine en d\u00e9placement sur un territoire \u00e9tranger. Aussi, elle interroge l\u2019exp\u00e9rience de son corps comme territoire, comme espace et support pour sa pratique artistique. Elle fait usage des diff\u00e9rences culturelles pour cr\u00e9er un territoire de recherche et partage cela au travers de la vid\u00e9o performance, la c\u00e9ramique, la calligraphie, les installations o\u00f9 l\u2019\u00e9criture occupe une place importante. Elle y \u00e9crit des histoires et lisibles uniquement par le geste et le son. Son \u00e9criture devient motif et son corps, outil d\u2019exploration.
Intention\u00a0: \u00ab\u00a0Pour cette carte blanche, ce qui m\u2019interpelle le plus c\u2019est le partage de cette espace avec des personnes de cultures diff\u00e9rentes. Le d\u00e9placement est notre point en commun. Cependant, je donne un autre sens au d\u00e9placement que sa d\u00e9finition propre. Le point de d\u00e9part de ma recherche, c\u2019est la r\u00e9colte des r\u00e9cits, des souvenirs, des mythes des cultures diff\u00e9rentes, des traditions\u2026. Ces \u00e9critures de ces derniers, vont se transformer en un visuel sonore, qu\u2019\u00e0 travers on voyage sans se d\u00e9placer\u00a0\u00bb, affirme l\u2019artiste.<\/p>\n
C\u00e9line Roucou<\/strong>
N\u00e9e \u00e0 Amiens o\u00f9 elle vit et travaille
L\u2019artiste cr\u00e9e essentiellement avec le textile et pratique le dessin. Sa d\u00e9marche interroge les liens, la m\u00e9moire, les racines, les cycles du vivant. Elle questionne le rapport \u00e0 la mati\u00e8re, aux gestes, aux savoir-faire simples, dans une forme de r\u00e9sistance \u00e0 la culture du jetable, du \u00ab clic \u00bb, de la rapidit\u00e9, de la gratification instantan\u00e9e. L\u2019errance est aussi une \u00e9tape essentielle de sa pratique. \u00ab Quand je marche, je cherche, je m\u00e9morise des formes, des trajets, des harmonies de couleurs. Je travaille avec des restes textiles dans un processus lent, r\u00e9p\u00e9titif, intuitif et dans un lien d\u2019intimit\u00e9 avec la mati\u00e8re. J\u2019utilise la couture anarchique \u00e0 grands points et des techniques tels que les entrelacs, le nouage et le tissage \u00bb.
Intention\u00a0: Je souhaite traduire mon exp\u00e9rience du dehors en une exp\u00e9rience du dedans intime et po\u00e9tique. Les sorties \u00e0 la campagne font ressurgir en moi des r\u00e9flexes, des occupations et des \u00e9motions de mon enfance : fabriquer \u00e0 m\u00eame le sol des constructions astucieuses avec les mat\u00e9riaux qu\u2019offre mon environnent imm\u00e9diat, avoir le sentiment de partir loin alors je suis \u00e0 quelques kilom\u00e8tres de chez moi. Pendant la r\u00e9sidence, je propose de me d\u00e9placer r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 pieds pour venir travailler sur mes recherches \u00e0 la galerie Totem. Je porterai un sac \u00e0 dos rempli de fils et tissus. J\u2019emprunterai le chemin du halage o\u00f9 je prendrai le temps de m\u00e9moriser des formes, des ambiances, des entrelacs, des couleurs, des lignes. Je me laisser surprendre, \u00e9merveill\u00e9e, connect\u00e9e au vivant. Je commencerai \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 mes dessins et sculptures en marchant. Mon intention est de cr\u00e9er une ou des installations constitu\u00e9es de multiples formes textiles pour inviter le spectateur \u00e0 entrer en mouvement, en d\u00e9placement<\/p>\n
Gunjidmaa Loucheut<\/strong>
N\u00e9e en Mongolie.
Vit et travaille \u00e0 Amiens.
Passionn\u00e9e de toutes sortes de cr\u00e9ations manuelles et artistiques, elle s\u2019est reconvertie professionnellement depuis 4 ans en artisane couturi\u00e8re. Aujourd\u2019hui, elle dispense des cours de couture \u00e0 la Briqueterie, \u00e0 Amiens. Dipl\u00f4m\u00e9e de BPJEPS \u00c9ducation \u00e0 l\u2019Environnement vers un D\u00e9veloppement Durable, sa d\u00e9marche est tout naturellement \u00e9coresponsable et tourn\u00e9e vers le recyclage tout en partageant ses connaissances et savoir-faire \u00e0 son propre compte sous le nom de Cr\u00e9a R\u00e9cup. La particularit\u00e9 de ses ateliers d\u2019upcycling est de revaloriser des chutes de tissu ainsi que des textiles qui ne servent pas ou plus en des v\u00eatements ou objets customis\u00e9s par le biais d\u2019une d\u00e9marche cr\u00e9atrice et\/ou cr\u00e9ative. \u00ab\u00a0Recyclage, transformation, customisation, r\u00e9cup\u00e9ration… Ce sont quelques mots d’ordre dans ses cr\u00e9ations. C’est ainsi qu\u2019elle donne une \u00ab\u00a0seconde vie\u00a0\u00bb \u00e0 des vieux habits ou v\u00eatements de r\u00e9cup\u00e9ration. De plus, j’utilise diverses techniques dans mes travaux, telles que la broderie pour d\u00e9corer ou customiser, le patchwork avec les chutes de tissus pour des nouvelles r\u00e9alisations et \u00e9galement la couture appliqu\u00e9e pour raccommoder etc\u00a0\u00bb.
Intention\u00a0: Profiter de chaque instant que je vais passer aupr\u00e8s d\u2019autres artistes plus exp\u00e9riment\u00e9s et m\u2019inspirer de leurs cr\u00e9ations artistiques afin de mieux exploiter mes connaissances techniques en terme de couture, de broderie et de tricot dans mes r\u00e9alisations textiles. Je suis persuad\u00e9e que ce sera un moment de partage riche en enseignements. Proposer \u00e9ventuellement des moments de partage en broderie et \u00e9changer nos savoir-faire.<\/p>\n